자유게시판

  “1979년부터 10년 가까이 국전 등의 공모전에 작품을 냈지만 수상보다는 낙선이 더 많았어요. 1980년대 중반부터는 새로운 서예, 추상미술을 시도하며 공모전에 참가했지만 보기 좋게 떨어졌죠. 어린 나이였으니 자만도 있었을 겁니다. 나는 왜 안될까 하는 생각에 1988년에는 한동안 서예를 하지 않겠다고 선언한 적도 있었어요.”

  그는 국전 대상으로 전통서예의 정점을 찍고 이후 현대서예라는 새로운 길을 개척해 나가기 시작했다. 그는 1991년 4월 동아미술관에서 첫 개인전을 열었다. 반응은 극과 극이었다. “서예계에서는 돌았다, 미쳤다, 서예를 망친다고 하고 미술계에서는 신선하다, 재밌다 하며 관심을 가졌습니다. 플레이보이지와 같은 잡지 일부를 화선지 위에 복사해 먹작업을 하는 식이었어요.”
이듬해 11월 송아당화랑에서 두 번째 개인전을 열었다. “문자를 모르더라도 단어를 보면 느낌으로 받아들일 수 있는 ‘기표와 기의의 합일’에 대한 실험과 연구였어요. 단어와 동양의 상형문자 그 두 가지를 가지고 저 혼자의 내면 세계로 끌고 갔죠.” 소쉬르의 기호학을 연구하는 지역의 한 대학 교수는 그의 작품을 연구논문사례로 이용하기도 했다. 그의 작품은 서예와 회화가 공존하는 ‘신문인화’ 형식으로 나아갔다. 대학에서 회화를 전공하고 서예로 전향한 그답게 작품은 회화와 서예, 전통과 현대를 자유자재로 넘나들었다.

  “전시장에서 저것을 어떻게 서예라고 하느냐, 혹은 작품이 너무 난해하다 등의 이야기를 들을 때가 많습니다. 그때마다 고정관념에서 벗어나라고 얘기합니다. 인상파 화가들에 의해 우리는 사물을 밝게 볼 수 있게 되었고, 피카소,브라크와 같은 입체파 화가들 덕택에 사물의 다양한 면을 알게 되지 않았습니까?”
  현대미술은 다양한 실험, 전위, 하이테크가 결합된 새로운 예술 세계를 선보이며 기존 미의 개념을 무너뜨리고, 사람들의 눈을 사로잡고 있다. 현대미술의 이러한 흐름 속에서 서예는 어떠한가? “전 영역에 걸쳐 인접 학문을 모르고서는 학문을 할 수 없습니다. 전 인류적인 정보의 통합이 필요한 시대입니다. 서예 역시 유연한 사고와 더불어 타 영역과 적극적인교류를 통해 새로운 모습으로 바뀌지 않으면 안된다고 생각합니다. 현대와 공존하는 새로운 대화 코드를 찾아야 할 때입니다.”

  그는 월요일부터 토요일까지 매일 경북 청도 자택에서 대구 대봉동 작업실까지 출퇴근하며 작업한다. 한 획을 긋기 위해 만물의 기를 붓 끝에 모으듯 그는 하루에 두 차례 집중해서 작업한다. 오전 9시부터 정오까지, 오후 1시부터 5시까지, 사색과 명상과도 같은 작업은 수행과 다름없다. 그는 한 작품을 완성하기 위해 수십 번의 드로잉과 스케치과정을 거친다. 그런 발자취를 모은 스케치북만 50여 권이다.“분명 제가 가는 길은 남이 가지 않은 길이라 생각합니다. 제가 가는 길이 좋은 길이든 나쁜 길이든, 시대적 영향은 받겠지만 번뇌, 사색, 명상을 통해 계속해서 이 길을 갈 겁니다. 분명 가치 있는 길이라 생각합니다.”